| |
 |
| |
Каталог фильмов по алфавиту:
0-9
А
Б
В
Г
Д
Е
Ж
З
И
К
Л
М
Н
О
П
Р
С
Т
У
Ф
Х
Ц
Ч
Ш
Щ
Э
Ю
Я
|
|
|
|
...
Соло
Режиссер: Константин Лопушанский
Страна: СССР
Год 1980
В ролях: Николай Гринько, Людмила Аржанникова, Валентина Смирнова, Г.Ивлева
Мы имеем дело, собственно, с дипломной работой Лопушанского — автора впоследствии знаменитых «Писем мертвого человека», «Посетителя музея» и легендарной «Русской симфонии» (легендарной — потому что киноман знаком с ней по легендам, но мало кто видел). Высшие двухгодичные курсы сценаристов и режиссеров при Госкино СССР, мастерская Эмиля Лотяну, 29 минут, черно-белая пленка.
Лопушанский-то на пару с Сокуровым, работая на «Ленфильме», и породили в означенное время «манию Тарковского», длившуюся почти 20 лет (сейчас, слава Богу, схлынуло). Интересно, что на вотчине Тарковского — «Мосфильме» — эта мания не имела развития.
Очарованность Тарковским скрыть здесь невозможно — его самый снимаемый актер Гринько в главной роли, органная музыка (в данном случае — Мессиан), помещения, где беспрепятственно идут осадки (в данном случае — снег), сомнамбулические проходы не имеющих отношения к сюжету персонажей (в «Соло» — беременная отроковица)…
В принципе — это совсем не студенческий этюд, не «малая форма». Дай Лопушанскому больше денег и он развернул бы «Соло» в полнометражное полотно. Но ничего не изменилось бы — просто все эти проходы, фиксации камеры на бытовом мусоре или текущей воде удлинились бы в три раза — и вот полтора часа демонстрации. Иной финал (или его «обогащение») представить довольно трудно.
В «Солярисе» я писал, что фильмы Тарковского балансируют на грани кошмара. Фильмы Лопушанского — это кошмар в буквальном смысле. И не потому, что он хуже владеет ремеслом. Это сознательно. Это — творческая манера, стиль, сверхзадача.
Проходит минут 6-7 фильма (его четверть) — 6-7 минут кошмара, но ты не понимаешь что это и где это. Катакомбы, мороз, голодуха, изможденные старики и тетки с папиросами. Звучит французская и английская речь (Лопушанский — космополит по духу, по определению). И лишь с большим опозданием догадываешься — блокадный Ленинград. Этим как бы оправдывается часть тарковщины — снег в разбомбленных домах, сомнамбулизм голодающих…
Оркестр должен дать радиоконцерт для союзного Лондона (чтоб ему пусто было…). Солист, под предлогом слабости — «не могу держать дыхание» — отпрашивается домой, «за крупой». Крупы-то и нету, но ему вот нужно попасть домой! Посмотреть на родные стены, вернее — на их останки, сходить в баню (как перед смертью!), надеть фрак и манишку. Последнее и вовсе не к чему — все музыканты в фуфайках и ушанках, но зачем-то нужно. И он спокойно «держит дыхание» в своем соло на валторне в 5-й симфонии Чайковского. Все.
У меня есть некое преимущество — я могу рассуждать по факту, зная, что такое кино Лопушанского в идеальном виде. Это — катакомбы, изможденные старики, искусственный свет и беспросветный кошмар. В «Письмах мертвого человека» (1986) — бункеры после ядерной войны, в «Посетителе музея» (1989) — натуральные катакомбы, где ютятся футурологические мутанты… В 1980-м зачем-то принципиально нужный автору декор можно было изобразить только в теме блокадного Ленинграда. Всего навсего… Но, с другой стороны, с помощью политических изменений в стране автору удалось создать как бы точный хронологический вариант процесса «куда катится человечество». Однако, «демократизация общества» одновременно подпортила ему карьеру — последние восемь лет Лопушанский ничего не снимал. Такое кино едва ли вдохновит продюсеров и прокатчиков. Вот только в 2001-м появились сообщения о новом проекте «Конец века» (чувствуете стиль?). Лишь бы он не стал еще одним «легендарным»…
Игорь Галкин (www.kino.orc.ru)
|
|
|
|
|
|
|
КИНОТЕАТРЫ
ОПИСАНИЕ ФИЛЬМОВ
БИОГРАФИИ РЕЖИССЕРОВ
СОБЫТИЯ
